Comics.bo

La idea aqui es que comentemos lo que se nos ocurra sobre los comics y el manga y/o similares, porque los otros topics estan dirigidos a otras cosas. Lex Lin

Choy vejete, me has dejado con la duda en varios de tus comics :( descarga completo pues je, je, bueno yo tampoco lo hago.

Por siaca parece que se presentan algunos problemillas al manejar los archivos .CBR, bueno yo no utilizo el visor, lo que hago es manejarlos como archivos WINRAR, asi solo los descomprimo y los veo en cualquier visor de imagenes. En algunos, por ejemplo, no descomprime todo, pero se lo abre con el WINRAR y arrastras el contenido al destino que quieras.

Lex Lin

Todo es quejas, y quejas Snif, Snif!! jejeje bueno lo que hago es dejar saturada mi red descargando los COMICS! no hay mucho tiempo para chekar si estan bien o no.. Los actuales de Spawn me preocupan mucho los chekare uno a uno por si acaso.. mendigos exigentes, querran despues que arregle el pais! ni que fuera DIOS! ... jajaja bueno ni él! aahh estimado.. como te vas a olvidar tu contraseña de FACEBOOK!! hay y me dicen el Viejo!! muchas pornos!! y viejas de informática!! jajaja

Bueno como se puede comentar de todo aqui, pues decirles (bueno no se quien más lee esto, pero en fin!) descargue los 2 Soundtracks completos de de JINETE SABLE y los COMISARIOS ESTRELLA!!!!! se acuerdan? huy estan mortales!! recordar algunos temitas aahhhhhh GENIAL!! y estoy descargando la inagotable discografia de YOKO KANNO!!! y es mucho snif! terminare al año jajaja bueno esto te lo pasare mañana Chinito! suertudo!

Ahh me olvidaba jeje eso de TOPICS!! medio , medio a CAMBA elay! en castellano oys shempre! jóven! jejeje

Escuchando por ahi uno de los bellesimos Soundtracks de James Bond!! si como lo leen, es "From Russia With Love (1963) - John Barry" , muy bueno, con sonidos variados y rico en instrumentos, ademas que la Peli es genial!!! pero como esto es más de comics, anime y mangas, jeje hay un dato interesante en este disco!

El tema Nº 6 - Bond meats Tania, se escucha como el temita de fondo en la Saga de Asgard o de Odin como quieran llamarlo en los Caballeros del Zodiaco! escuchen detenidamente los acordes! solo se cambio alguito!

Y este no cabe lugar a duda, aqui no cambiaron nada!! se pasaron de copiones pirateros! o admiradores de James Bond! el Tema Nº 7 y 18 - 007 / 007 takes the lektor, es el archifamosisimo Decisive battle! (tema Nº 16 en Neon Genesis Evangelion) de Evangelion! orale yo que pense que se rajaron en alguito estos changos en su ya plagiado Soundtrack!jeje bueno yo recien lo descubri asi que si alguien sabe mas de estas rarezas pues meta!! Saludos!

se han dado cuenta que Hulk y Doomsday son parecidos?, la diferencia es que uno evoluciona y el otro se cabrea mas, pero al final el resultado es el mismo.

Osea que Hulk podria sacarle la mugre a Superman... je je je.

Supuestamente Hulk se lo hace feliz a LA MOLE de los 4F, pero este tambien tiene su lado alterado jeje, y en cuanto a Super, hay que tener en cuenta que a no ser que alguien este por morir o algo asi, no saca toda su fuerza... Ademas si es asi, la cosa seria entre HULK, Dommsday, Super, La MOLE y LOBO... Se lso considera los más fuertes de ambos universos! Un Boyscout azul entre un asesino a sueldo y loco, un ente evolutivo kriptoniano de destruccion masiva, una masa verde rellena de rayos gama alterada (tipo poncho rojo andino!)y una bola de piedra mutante! jeje Algo quedara jiji

Bueno esto es algo que extraje de WIKIPEDIA, ya que me causo curiosidad sobre los libros graficos de TIN TIN, y uno de ellos me llamo la atencion. Cheken:

La oreja rota se publicó en Le Petit Vingtième entre diciembre de 1935 y febrero de 1937. El álbum marca el inicio de la fascinación de Hergé por Latinoamérica, que luego habría de retomar como escenario en aventuras posteriores. El desencadenante de la trama es el robo en el Museo Etnográfico de un fetiche arumbaya (una etnia amerindia inventada por Hergé), en pos del cual Tintín se desplaza al imaginario país de San Theodoros.



La ambientación está inspirada en un conflicto entonces de actualidad: la Guerra del Chaco, que entre 1932 y 1935 enfrentó a Bolivia y Paraguay por el control del Chaco Boreal. Hergé disfrazó los nombres, convirtiendo a Bolivia en San Theodoros, y a su capital, La Paz, en Las Dopicos; Paraguay aparece como Nuevo Rico, y Asunción, su capital, como Sanfación.[17] El álbum es el primero en que Hergé utiliza países imaginarios como escenario de la acción, y en él aparecen por primera vez destacados personajes, como el general Alcázar.



Herge uno de los mayores exponentes del comic europeo! hace gala de las mejores novelas y ambientaciones que se ha logrado en un comic hasta la fecha. Más aun en sus novelas grafcas se recrean los escenarios tal cual en al vida real. Siendo estos trabajos cosniderados obras de arte y expuestos en algunso de los museos más importantes de Europa y Asia. Es asi que las lectuars de Tin Tin, no son exclusivamente para niños, si no que que poseen una carga social y politica que los jovenes y adultos podran entender y ser cautivados. Realmente sus obras son de lo mejor!

COMIC BOOK SUPERHEROES UNMASKED

Superman. Batman. Spider-Man. Hulk. Los X-Men. Durante mucho del siglo pasado, los superhéroes de los cómics han capturado la imaginación de lectores alrededor del globo. Han sido relegados por los adultos como "material para niños", pero un vistazo bajo las capuchas, capas y disfraces en spandex de brillantes colores revela otra historia. Los superhéroes de los cómics reflejan lo mejor y lo peor de la humanidad, tocando historias personales, políticas y sociales en una forma que ningún otro medio puede.

En 1938 el primero y más grande superheroe de todos -Superman- salto de las páginas de Action Comics #1 en la imaginación de una generación. Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jovenes judíos de Cleveland, vendieron su primera historia de Superman, y todos los derechos sobre el personaje, a DC Comics por $130 dólares, nunca imaginaron que estaban iniciando la Era Dorada de los Comics. Superman obtuvo ventas cercanas al millón de copias cada mes, llevando a DC Comics a contar las historias de otro héroe disfrazado: Batman. Luego que Batman se convirtiera en otro enorme éxito, otros héroes rápidamente los siguieron: Spirit, Hawkman, Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Namor el Sub-Mariner, la Antorcha Humana, Flecha Verde y Capitán Marvel entre otros.



Los superhéroes de los 30s emergieron teniendo como trasfondo el New Deal (como se definió a las políticas económicas entre las guerras mundiales -- Nota del editor) y la Gran Depresión. Fueron fuertes figuras autoritarias quienes, a diferencia de los héroes previos (como Buck Rogers y Flash Gordon -- Nota del editor), vivían en nuestro mundo. Para los 40s, estos superhéroes tuvieron que ir a la guerra contra Alemania. Mucho antes que América entrara a la Segunda Guerra Mundial, Superman fue visto derrotando a los Nazis y Capitán América fue visto golpeando a Adolfo Hitler. Durante la Segunda Guerra, las ventas de los cómics estuvieron más que duplicadas. Pero cuando la guerra acabo, los superhéroes encararon una amenaza aún mas imponente: el Senado de los Estados Unidos.



Durante los 50s, los superhéroes casi desaparecieron por completo. Estaban tan fuertemente unidos al New Deal y la Segunda Guerra que muchos superhéroes no pudieron sobrevivir al final de estos eventos. Los lectores ahora buscaban comedias juveniles, historias de vaqueros y cómics de horror. Los pocos superhéroes que sobrevivieron pronto enfrentaron la ira del Dr. Frederick Wertham. Wertham, un siquiatra del Hospital Bellevue de Nueva York, estaba convencido que los cómics y los superhéroes en particular, estaban destruyendo las mentes de los niños. Su libro de 1954 "La seducción del inocente" Seduction of the Innocent, clamaba que Superman permitía a los niños experimentar "fantasías de diversión sádica", Batman y Robin inspiraban pensamientos homosexuales y la Mujer Maravilla era "todo lo opuesto de aquello que las niñas deben ser". La campaña de Wertham llevo a la quema de cómics, una masiva caída en las ventas, vetos internacionales sobre los cómics y atrajo la atención del Senado.



Aunque Wertham no tuvo éxito en acabar con los cómics, ellos pasaron a ser publicados bajo un código de censura que reducía su contenido al ediciones al nivel de escuela primaria. Comics que habían sido populares entre los adultos, fueron escritos para niños. Fue hasta los 60s que los cómics comenzarían a recuperarse. Una nueva generación de lectores que crecieron cuestionando la autoridad encontraron nuevos héroes como Hulk, Spider-Man, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores y los X-Men. Estos héroes aparecían en las páginas de Marvel Comics, una compañía que para el final de la década estaba vendiendo 55 millones de cómics al año y que había sobrepasado a DC convirtiéndose en el más grande publicador de cómics de superhéroes. Estos héroes trataban con preocupaciones contemporáneas acerca de la energía atómica, las tensiones raciales y la guerra.



Para los 80s, América encaraba un incremento en la ola de crímenes, altibajos económicos y un sentimiento de impotencia. Los superhéroes bonachones no parecían relevantes y una nueva sangre de antihéroes emergieron. Daredevil, Wolverine, Punisher, y los Watchmen se convirtieron en el nuevo estándar. En esta era "gris y turbulenta", viejos personajes tuvieron nuevos problemas. El abuso infantil fue revelado como la fuente de la ira de Hulk. Batman fue reinventado como un oscuro y más violento vigilante y aún más, tuvo que tratar con el asesinato de su socio, Robin.



Para la siguiente década, los cómics continuaron evolucionando. Comics aclamados por la crítica como Sandman de Neil Gaiman mostraban que la mayoría de los lectores de cómics eran sofisticados y buscaban historias adultas. Los cómics ahora trataban frecuente y abiertamente con problemas políticos, sociales y sexuales. Aún así, a pesar de su crecimiento, la industria de los cómics por poco colapsa. Especuladores veían los cómics como una inversión y lleva

ENTREVISTA A MARK HAMIL / Junio de 2005 de Shadow Chronicles News



SCN:Cuando estabas trabajando en este proyecto, cuanta información de Robotech te habían brindado? Te dijeron cosas como donde el personaje estaba y que tipo de guerra estaba el luchando?



MH:Creo que era básicamente me informaban lo que necesitaba saber [como] " Tu estás en un trinchera ... estás siendo atacado " ... pequeñas partes de eso sin realmente entrar en la historia entera. Tu sabes ellos necesitan que tu le des la rapidez que se exige.Uno hace esto entendiendo que tiene que dar tu papel en el escenario brindado. Pero en términos de historia pasada, no hubo mucho dicho a mi .



SCN: Una vez leí que Andrea Romano (la directora de voz de Batman) prefiere tener a todos los actores allí juntos a diferencia de grabarlos separadamente. ¿Cómo fue trabajado esto? Sé que los actores de voz vinieron de muchos sitios distintos.



MH: Sí, había probablemente cinco de nosotros en total, cuatro de ellos eran regulares en Robotech, dos actrices y dos actores.

Encuentro cuando dirijo animación, que prefiero tener todos los actores, por que hay una especie de... bueno es como los músicos tocan, mejor cuando están uno con el otro. Toman ritmo y hay una esponaniedad que es bien difícil de lograr, si usas la técnica de grabar a todos por separado. Esa es la manera que Disney le gusta hacerlo. Pero, de esa manera tu puedes micro-manejar cada papel prácticamente sílaba por sílaba si así deseas tener ese tipo de control .

Este específicamente, fue realizado como en radio play, donde hay mucho más en continuidad y haciendo escenas completas con todos los personajes involucrados.





SCN: Mirando a AT Wing Commander, otro trabajo que le distes voz. Fue ese tipo de trabajo similar al Robotech original de 1985. Ambos eran dirigidos a audiencias más adultas pero terminó en horarios donde solo los niños podrían encontrarlo. Hoy en día hay mas espacios y animaciones como el Adult Swim (del CN) que está más orientada para adultos, como piensas que un show como Wing Commander hubiera sido recibido si saliera hoy?



MH: Bueno, en estos tiempos de 500 canales, creo que hubiéramos sido más exitosos con lo que se llama un producto "niche". En otras palabras, mas animación orientada para adultos. Es como Batman [The Animated Series] rompió con los estereotipos con un producto que normalmente era pensado como uno de niños, de esa manera de dio un corte maduro.





Yo creo que Wing Commander era un gran proyecto Chris Roberts es grandioso y me gustó mucho el reto de hacer un juego interactivo de escenarios múltiples (esta fue la manera de que me involucré en el proyecto la serie vino después). Yo creo que una de las cosas que de sorprendió de Wing Commander que los demográficos eran tan amplios, y yo amo trabajar en proyectos que llega a tantos niveles.

Ahora estoy trabajando en Súper Robot Monkey Team Hyperforce Go para Disney que es prácticamente su primer trabajo de animé. Y me encuentro que ellos no solo lo tienen en ABC Family por la mañanas en Toon Disney a las 7:00 pm, a la hora de la cena. Los creadores me dicen que están haciendo una audiencia colegial, es genial!



SCN: Tu has trabajado haciendo voces y películas desde hace tiempo hasta tiempos recientes, tu ves muchos actores de películas que realmente no son conocidos por su trabajos de voces, haciendo grandes trabajos de películas de alto presupuesto como Madagascar. Que debe hace un actor para diferenciar su estilo, para hacer el salto para actor de voz?





MH: Bueno, creo que se tiene que tomar caso por caso. Sabes que una de las cosas de las que estoy orgulloso es que soy un técnico en eso. En otra palabras, puedo ser flexible en referencia de "tu tienes que rasurar eso en 2 segundos, y tienes bajar la velocidad aquí". Es una habilidad que nunca dejas de aprender. Creo que soy mucho mejor , hoy, que cuando comencé, pero siempre estoy viendo otros actores, sus técnicas con el micrófono y su habilidad de adaptarse para cada proyecto.

Si haces un proyecto de Miyazaki el exige el realismo de una película, que claramente es muy diferente que hacer algo como PowerPuff Girls que es algo no real y "cartoony". So realmente es algo que se toma caso por caso.

Tu sabes estos grandes nombre que hacen grandes películas son usualmente contratados por que ellos tiene un estilo reconocido que los productores piensan que es bueno para el proyecto. Si es Ben Stiller o Will Smith o cualquiera que escojan. Estoy seguro que es frustrante para los héroes anónimos de la animación, que realmente hacen el grueso del trabajo, para después ver a Brad Pitt haciendo Sinbad o cualquier otro trabajo que es la especialidad de ellos y realmente no hay equidad en el trabajo y en su valor, cuando viene otro actor y le pagan mega millones por una sola película.





Poniéndome mi sombrero de productor, hay una gran ventaja de sacar una película y tener esos grandes nombre en ella, los cuales son bie

Comic Book: The Movie

Creative Light Ent., 2004 / 100 minutos

Dirigida y escrita por Mark Hamill

Editada por Matt Mariska



Elenco:

Mark Hamill .... Donald Swan

Billy West .... Leo Matuzik

Jess Harnell .... Ricky

Lori Alan .... Anita Levine

Roger Rose .... Taylor Donohue

Donna D'Errico .... Liberty Lass



Normalmente no escribo sobre películas hechas directamente para el mercado de video (o DVD), no por algún prejuicio contra este medio, sino porque, francamente, por lo general se trata de tediosos "thrillers eróticos" o ciencia ficción de ínfima calidad. Pero ocasionalmente se encuentran joyas ignoradas como "Comic Book: The Movie", cuyo atractivo será indudable para un público limitado pero intensamente entusiasta, entre el que me cuento.



Tal vez exagero al referirme a esta película como "joya", pero para aficionados a los comics representa una de las más divertidas y precisas representaciones de esta cultura y del modo tan absoluto como puede filtrarse en nuestras vidas.



"Comic Book: The Movie" es un documental simulado, que muestra los esfuerzos de Don Swan (Mark Hamill, también director) por convencer a un par de ejecutivos Hollywoodenses de que la adaptación a cine del comic Capitán Valor (Captain Courage) debe hacerse sobre la versión clásica del personaje, cuando combatía nazis con los puños en la década de los cuarentas, y no sobre la versión moderna, donde el Capitán se ha convertido en un cínico anti-héroe que emplea sofisticadas armas para eliminar sangrientamente a los terroristas que amenazan el American Way of Life. Y para ayudarlo en su cruzada, Swan recluta a Leo Matuzik (Billy West), el nieto del creador del superhéroe, cuya existencia nadie conocía y cuya presencia podría echar por tierra el proyecto fílmico del Capitán Valor.



No hay modo disfrazarlo... "Comic Book: The Movie" está hecha para los aficionados a los comics. Por ello, gran parte del humor requiere de cierto conocimiento sobre ese arte y sus interioridades, por no mencionar que la enorme lista de semi-celebridades que aparecen (entre ellos Kevin Smith, Stan Lee, Bruce Campbell, Paul Dini, Hugh Hefner, Peter David, Ray Harryhausen, Matt Groening, Chase Masterson, Billy Mumy y muchos otros, incluyendo un muy certero trío de la original trilogía de Star Wars) sólo será apreciada por quienes reconozcan su obra. Además, por si fuera poco, más de la mitad de la película se filmó en la Convención de Comics de San Diego, el evento más grande del mundo relacionado a esta materia, donde el atractivo no sólo radica en conocer a los escritores, dibujantes y editores, sino en interactuar con los demás fanáticos, muchos de los cuáles llevan su afición hasta extremos... extremos (no estoy juzgando, sólo describiendo la exuberante atmósfera de estos eventos).



Además de consagrarse como ícono de la ciencia ficción con su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de "Star Wars", Mark Hamill ha tenido gran éxito prestando su voz a caricaturas televisivas; y obviamente fue entre sus colegas donde Hamill encontró al resto de su elenco. Por eso, otro de los atractivos de "Comic Book: The Movie" es ver por primera vez frente a las cámaras a muchos famosos artistas de voz que por tantos años han vivido ocultos tras algún popular personaje.



Así tenemos a Billy West (múltiples voces en "Futurama", "Ren & Stimpy" y "Looney Tunes") como un tímido individuo incapacitado para asimilar la fama que su famoso abuelo le heredó; a Jess Harnell (Wakko Warner en "Animaniacs" y muchos otras voces) como Ricky, el locuaz y despistado camarógrafo del "documental", cuyas imitaciones no sólo son extraordinariamente atinadas, sino hilarantes por encontrar el momento oportuno para soltarlas; a Tom Kenny (¡voz de Spongebob Squarepants!) como el mejor amigo de Don Swan, que comete el error de llevar a su esposa a la Convención de Comics... ¡en su aniversario de bodas!; y muchos otros para nombrar aquí.



Pero lo más notable es que, dada la naturaleza semi-documental de la película, la mayor parte de los diálogos son improvisados. Ciertamente no todos funcionan, pero es de admirar que los intérpretes mantengan un ritmo fluido y estable, encontrando el ángulo para explotar el humor en casi cualquier situación. Sin embargo, es Billy West quien más destaca como ACTOR. Sin lucir ni una vez su talento vocal, West nos muestra la evolución real de su personaje, haciéndolo totalmente creíble y humano. Ojalá este fugaz proyecto no sea la última vez que veamos a West frente a las cámaras, haciendo un legítimo trabajo de actuación.



Aunque me haya divertido mucho esta película (como acérrimo aficionado a los comics no esperaba menos), no puedo negar que dista mucho de ser perfecta. Los diálogos improvisados podrán ser buenos para el humor, pero la narrativa sufre al estar sujeta al capricho de los intérpretes. Además, con casi dos horas de duración, la película se siente un poco larga, y hay secuencias bastante cansadas (como una fiesta r

Kevin Smith entrevista a Stan Lee

LA INNOVACIÓN DEL SUPERHÉROE

por Alejandro Yamgotchian (agosto, 2002)



Probablemente Kevin Smith, reconocido director de cine, aficionado y trabajador del cómic (para Daredevil en Marvel, por ejemplo), no haya tenido que sortear las clásicas estupideces burocráticas y "de rutina" al momento de hacer la entrevista (el 22 de febrero del corriente año,) con este hombre fundamental del cómic llamado Stan Lee. Acá no hay secretarias, ni salas de espera, ni complicaciones, ni gente que se hace la importante poniendo intermediarios como para hacerle ver al entrevistador que uno es jefe, que uno manda, que uno tiene poder, y todas esas pavadas rutinarias. Aquí no hay brillo, ni glamour, ni presiones, ni tiempo limitado, ni presunciones, ni nada. Esta es una entrevista sumamente práctica, parecida a la que pueden hacer dos amigos y que hace mucho tiempo no se ven, que tienen cosas en común y que deciden poner un lugar de encuentro (la casa de cómics "Hi De Ho" en Santa Mónica, California, en este caso) a tono con la temática que van a desarrollar, más allá del inevitable aspecto humano.



¿Por qué decimos esto? Porque la impresión que deja Stan Lee es una sola y es la que siempre lo ha caracterizado, ya sea ante los medios (nunca fue muy amigo de aparecer en estos), las convenciones y la enorme cantidad de fans que tiene, desde adolescentes jóvenes hasta lectores adultos y bastante veteranos: el hombre es muy humilde y canchero (una actitud similar a la del desaparecido Peter Cushing cuando era entrevistado), enérgico y entusiasta, tiene sentido de autocrítica y hasta se ríe con fina ironía de sus propios defectos. Si será tan grande este señor que en un momento llega a decirle a Kevin Smith que los roles de entrevistador y entrevistado deberían cambiarse, dada la notable repercusión de las obras de Smith en el noveno arte y el conocimiento que el director de La otra cara del amor (1997) posee en la materia.



¿QUIÉN ES STAN LEE?

Para quienes no conocen a Stan Lee (su nombre verdadero es Stanley Martin Lieber) les decimos que fue el creador de El Hombre Araña, Los Cuatro Fantásticos, X-Men, el Capitán América, El Increíble Hulk y de un montón de personajes famosos. Nació el 28 de diciembre de 1922 (en el 2002 cumplió, entonces, ochenta piruletes) en Nueva York (Estados Unidos). Es más conocido como "The Man" (El Hombre) y ha participado como narrador en varias series televisivas, inspiradas en sus famosas creaciones para la compañía Marvel. Quizá para los amantes del cómic Stan Lee: mutantes, monstruos y superhéroes no les aporte mucho que digamos, pero sí hay gente que quizá nunca quiso saber de nada con los superhéroes y aquí descubra cosas que le pueden llegar a interesar. Y es que estamos ante un hombre que en la década del ´60 otorgó un aire más rebuscado a aquellos heroicos personajes con espectaculares poderes, llevándolos al mundo real y creando un clima más familiar y de acercamiento entre el propio autor y sus numerosos lectores de todo el mundo. Llegó incluso a combatir la censura con una historia que intentaba hacer reflexionar sobre el tema de la peligrosidad de las drogas (en una vinculada a El Hombre Araña). Yendo contra todo lo previsto fue advertido del hecho, aunque igual la publicó logrando ventas inimaginables y haciendo que el odiado sistema de censura fuera puesto en tela de juicio y, por ende, revisado. Stan también participó en la Segunda Guerra Mundial escribiendo films de entrenamiento. Llegó a codearse, además, con personalidades como William Saroyan y Frank Capra.



LA ENTREVISTA

El encuentro entre Smith y Lee (en esta foto a la derecha; el de la izquierda NO es Kevin Smith) se hizo antes del estreno de El Hombre Araña (Sam Raimi, 2002) y la verdad que Kevin fue un entrevistador aceptable, a pesar de que no hizo preguntas que de repente pudieron haber agregado un poco de condimento al asunto (y que quizá un fan de DC sí las hubiera realizado). Tampoco se dio cuenta que molestaba asintiendo a cada rato las aseveraciones de su entrevistado. Dados sus enormes conocimientos y sobre todo su fanatismo hacia los superhéroes Marvel, Smith, sin embargo, logró mantener un equilibrio adecuado como para dejar contento al aficionado (el fanático probablemente sepa gran parte de lo aquí se dice) y a aquel incluso que dejó de leer historietas cuando era chico. Agrega comentarios bastante didácticos que enriquecen el encuentro y hace vastas introducciones en cada una de sus preguntas. Las mismas llegan a ser reforzadas por el aporte del director Scott Zarakin, quien va intercalando imágenes de varios cómics (con tapas, viñetas, diálogos, dibujos, momentos claves e históricos). El video dura casi una hora y media y realmente el diálogo llega a ser por momentos un bombardeo de datos curiosos y anecdóticos que no da respiro a quien está del otro lado de la pantalla. El largometraje abarca varios temas de interés que van desde (mayoritariamente) Spider-Man, pasan

Sobre los Teen Titans, en la pelicula de los "TT van a Tokio", en una escena donde se ponen a pasear por la ciudad y se paran frente a una pantalla gigante donde 2 zumos estan peleando, entre los espectadores tenemos a un muchacho, con el peinado y la charrita de AKIRA (Akira 1986 la pelicula pues!!), hay más cosillas escondidas jeje un mini homenaje a los mangas y animes!

En especial el cocinero del restaurant dodne come Cyborg. La parte del Karaoke de chico bestia es parecida a la de Aika. la versión en ingles es mucho mejor que la de castellano. y si alguien se pone a traducir los anuncios de la ciudad descubrira muchas cosas.. jeje muy buena peli!

EPOPEYA – GUERRA DEL PACIFICO

Producción Chilena (de no se cuantos capítulos jeje, es que me emocione mucho y no busque en el inter más datos jeje) que pasa a las 10:00 pm Hora Bolivia / 9:00 pm Hora Chile por la señal de Cable “Hisotry Channel”.



Esperando ver por la señal de cable, unos videitos del concierto sinfónico de KISS, y ojeando por los canales, me “topo” con algo raro pero llamativo, reconozco el acento, jeje y me quedo apreciando un programa MADE IN SUD AMERICA. Por qué una reseña de un programa histórico? Pues porque es una producción que compete a tres Países: Bolivia, Chile y Perú. Un excelente documental con la visión histórica chilena sobre la Guerra del Pacifico llevada a cabo entre los años de 1879 y 1884, Desarrolla su contenido, con dramatizaciones con actores reales y digitalizaciones de buen calibre, sobre las diferentes razones que causo este “desafortunado conflicto bélico”.

Lo interesante es la interacción que maneja desde los tres puntos de vista –

historicos - de cada país, donde hace también un pequeño sondeo a personas de diferentes edades y en especial a escolares sobre el conocimiento – real - de los “actores principales” que participaron en la Guerra del Pacífico.

No cabe duda que es un punto diferente, no imparcial; de lo ocurrido en esta confrontación sudamericana por las cuestiones legales sobre impuestos a los recursos naturales de ese entonces. Desentraña muchos aspectos políticos actuales pero con leves pinceladas, toma la base de “héroes” y su impacto en cada país sobre sus acciones y logros. El modo de enseñanza sobre este punto de la historia y como se refleja en la mentalidad de las personas de cada país. Es muy dinámica la forma de ser llevadas las entrevistas, las recreaciones me gustaron mucho; pero no exageremos, exaltan más el lado chileno, pero no con un 100% de datos exactos. Eso es un detalle que no cuido mucho el realizador de este documental. Donde niega una pequeña intromisión de un país de Europa

sobre las acciones militares y política que resultaron en esta guerra. Pero ya es un punto aparte.

En si es algo que deberían ver, no solo los jovenzuelos de colegio, adultos, KOLLAS Y CAMBAS, y claro esta algunos políticos y SEUDO Dirigentes (justo el Tuto Quiroga hablando de Autonomías en el programa ridículo del “que no me pierda”, en vez de ver este documental que por su suerte continua en feriado de Corpus Cristo.). En resumen todo aquel que se “crea” BOLIVIANO. Para que recuerden que no solo fue un país apoyado por fuerzas externas para invadir y GANAR lo que con “estupido pensamiento” creíamos que somos “inmortales”, y aún lo creemos y nada nos puede pasar.

Es un buen documental de una hora de duración (con muchas propagandas, parece canal nacional), que continua este 22 de Mayo en su 2da parte. No pueden perdérselo, pero como aquí todos tiene memoria frágil, pues les dejamos a su criterio.

En si como comentario extra, digamos algo a favor de Bolivia y de la historia que uno lee en gacetas antiguas de otros países y en registros de LA NACION!! .Ubicados en la Biblioteca de la VICE PRESIDENCIA de BOLIVIA. Es bueno darse una vueltita a modo de hacer hora o de “culturizarse” un poco. En vez de estar bailando – cosas / estilos - modernos que ofenden mas a las mujeres, pero estas ni idea!! Jeje o simplemente de estar en la cama fomentando la “sobrepoblación en Bolivia” jejeje consideremos a nuestro amigo del documental que por un momento hubo un BOLIVIANO con CEREBRO, llamado Adolfo Ballivián que propuso al parlamento años antes la compra de ARMAMENTO y buques de guerra, pero estos “tipejos” Cambas que comían su majadito, Kollas con su chuño y queso, Cochalas embotados de chicha, Chuqis en “loqueras” pero no de esos – tipo psiquiátricos -, si no de otros oscuros, Potolitos y Quirquis en socavones muy pero muy “oscuros y profundos”, y Chapaquiños en pos de añejar su vino y

no se hagan con eso de los impuestos ehhh! Y de paso si el “parlamento” - que me parece que no cambio nada desde esa época -, siguen siendo un puñado de bocones cobardes y cortos de vista por no decirles algo mas grueso! pero, volvieron a negar la ayuda de un país del Norte, si, uno con barritas y estrellas, que con buena gana y fregar a su “alma mater”, nos querían brindar apoyo militar terrestre y marítimo como nuevos equipos en armamento. Pudiendo ser otra la historia. PERO NO! Se murió nuestro amigo Ballivián, toma el mando un viejito dominado y entra un Gilberto al gobierno. Asumo yo! que deberían ser borrados sus nombres de la historia de Bolivia, junto a los dictadores como Banzer y Garcia Meza. Pero este país desde entonces se jacta de ser muy “creativo”. Es molestoso saber que perdimos nuestro territorio, no por falta de un ejercito o de civismo o simplemente de cargarnos a algunos Huasos. Si no por las metidas de pata de nuestros políticos.

La ayuda de Perú, fue importante, pero ellos lavaron los platos rotos de Bolivia y asumieron la carga histórica. Rayos que fregado verdad? Un país gano a dos?? Y después dicen que estaban en desventaja?? Cuestionable ah!.

Bueno así pasa, y es solamente para dar cuenta que no todo lo escrito por el hombre es verdad! Y hay otras cosas que se olvidan o simplemente ignoramos. Qué pena verdad? En vez de “huevear” con Autonomías mal echas, Dirigentes “ignorantes y tercos como mulas”, nos fregamos a nosotros mismos! Ahora entiendo porque perdimos nuestro territorio marítimo.

A nuestro amigo Chileno del Documental lo siguiente y que tenga cuidado al manejar el término HEROE:

“Los HEROES no son los imbéciles que se mueren por la patria… los HEROES son los BASTARDOS que matan a los imbéciles que se mueren por la patria”. J. Patton.

Para los soldados, de los tres países que cayeron en la “fabula” de intereses ajenos.



“Milicias que en las épicas fatigas caístesis, indistintas e ignoradas cual por la hoz del rústico segadas en tiempo de cosechar las espigas; que moristeis a manos enemigas fulgentes de entusiasmo las miradas, tintas hasta los puños las espadas y rotas por delante las lorigas. ¡Oscuros Alejandros y Espartacos!” La ingratitud de vuestro sino aterra la musa de los himnos elegíacos. En las cruentas labores de la guerra, sembradora de lauros, fuisteis sacos de estiércol, ay, para abonar la tierra.” Salvador Diaz Mirón.

Primeros detalles: Mortal Kombat vs DC Universe

Por Álvaro Castellano Córdova



Mortal Kombat vuelve a impactar, y en esta ocasión lo hace uniendo sus fuerzas con los héroes de DC Comics. Prepárate para enfrentar a Sub-Zero o Rayden contra Batman o Superman; en un combate que será una blasfemia para los puristas pero que hará las delicias de los aficionados a la lucha que no tengan tantos prejuicios.



Los crossovers son una de las mejores técnicas para revitalizar sagas. Ya sea en el cine o en los videojuegos estamos asistiendo últimamente a una lluvia de títulos de estas características, en los que se mezclan personajes de unos universos con otros. A este crisol de títulos podría pertenecer sin duda el que nos ocupa, Mortal Kombat vs DC Comics, un nuevo intento de Midway por robustecer sus series de combate.

Esta octava entrega de Mortal Kombat apuesta por un atrevido cóctel de personajes que mezcla por igual a los héroes de su clásica franquicia con los superhéroes de DC Comics; las versiones más oscuras de Batman o Superman. El resultado de momento es muy prometedor.



Lucha de (Anti)Héroes

Midway está manteniendo en un envidiable secretismo todo lo que hace referencia a la historia de Mortal Kombat vs DC Universe y, de momento, sólo ha revelado que el pretexto argumental para que estos dos mundos tan dispares choquen será el de algún tipo de catástrofe climática todavía por determinar. Este evento hará que los dos universos se entremezclen, y ambos vean al contrario como una amenaza.



La campaña del título se dividirá en realidad en dos, y se desarrollará en vertientes diferentes, una para cada bando, permitiéndonos observar los hechos desde las dos perspectivas.

En lo que se refiere a los propios combates se está tratando de encontrar el complicado balance entre los poderes y debilidades de los personajes de los dos universos, y ese está siendo sin duda uno de los principales retos del desarrollo del juego. Sin embargo se está modificando también todo lo que hace referencia al ritmo, desarrollo y sistema de golpeo para las luchas, y para ello se está trabajando en añadir nuevos modos de combate que enriquezcan el conjunto.



Modos de “Kombate”

El juego, como decimos, no va a contar únicamente con cambios en los personajes, y tratará de ofrecer una revolución jugable en base a tres adiciones extra igualmente interesantes. Klose Kombat es una de los más apasionantes pues ofrece una perspectiva totalmente diferente del combate que ha hecho famosa a la saga, situando la cámara realmente cerca de los combatientes y definiendo los roles para el agresor y el defensor. De este modo se fijan unos tiempos a superar en una u otra faceta; contando el

agresor con todos los movimientos especiales de ataque y disponiendo el defensor a su vez de sus capacidades defensivas intactas, e incluso contando con algunas extra.



Lo que en Midway se denomina Freefall Kombat es otro de los cambios radicales en la dirección, y basa su encanto en la desaparición de las barreras del falso ring. Al contrario que lo que es norma en los juegos de estas características, los límites del campo de pelea son fulminados, y las aparatosas caídas fuera de ellos no repercutirán en la muerte directa del personaje. Este hecho entronca directamente con el amplio número de escenarios entrelazados a los que se puede acceder, por ejemplo, rompiendo una pared arrojando a un enemigo contra ésta, o cayendo ambos contendientes al vacío.





En el largo camino hasta el choque con el suelo se desarrolla el propio Freefall Kombat, que será cuando tratemos de golpear a nuestro enemigo en el aire, e incluso situar su cuerpo en la parte inferior de los

dos parteneres para amortiguar con su físico la caída y maximizar los daños de el contrincante.



Por su parte los fatalities van a desaparecer tal y como los conocemos para adaptarse a las necesidades de los personajes de DC Comics. Así seguirán presentándose escenas de brutal violencia para concluir los combates, sin embargo no veamos a Batman descabezando a un enemigo o a Superman arrancando una espina dorsal como si que se producía en los legendarios “Finish Him” de las entregas precedentes.



Powered by Unreal Engine

Algunas personas comienzan a tener la reiterada sensación de que últimamente tenemos Unreal Engine 3.0 hasta en la sopa, pero es que el motor gráfico de Epic ha demostrado ser una solvente herramienta para aunar poderosos efectos de iluminación con cuidados modelados y espectaculares texturas.

Los personajes de Mortal Kombat se están beneficiando del mejor aspecto que han presentado nunca, pero también los de DC Comics ofrecen un resultado espectacular, con unos atuendos muy cuidados y unas animaciones extremadamente reales.



Mortal Kombat vs DC Comics puede sonar a delirante propuesta para algunos pero, con un detallado acercamiento, lo cierto es que el proyecto presenta un aspecto sensacional. Arriesgado, ambicioso y con un prisma mucho más amplio de lo que es costumbre en la franquicia puede que estemos ante un imprescindible para los amantes de los títulos de lucha. El juego llegará este mismo año a Xbox 360 y PlayStation 3.

Beyonce - Mujer Maravilla

Una Wonder Woman de Película

Beyonce parece ganar en todas las apuestas, y ahora es la candidata más firme a girar sobre si y transformarse en Wonder Woman.



Varios nombres sonaban para el papel de la amazona del comic que hiciera famosa Linda Carter en la serie televisiva Wonder Woman, pero la cantante Beyoncé es ahora quién vuelve a ganar y personificará a la Mujer Maravilla en el cine.



Aunque realmente todo está muy verde y Hollywood trabaja cada vez más a futuro, el estreno se prevé recién para 2011, en las próximas semanas habrá reuniones entre Beyonce y los encargados del film, producido por Warner, cuyo rodaje empezaría a principios de 2010.



Las actrices que estaban en carrera para el papel eran Jessica Biel y Jennifer Love-Hewitt y por supuesto no faltó quien dijera que Megan Fox tenia posibilidades, ya que al parecer no hay película que se esté planeando ahora en Hollywood sin que se piense en Megan. Igualmente la Fox parece siempre caerse en 9 de cada 10 papeles, para los que la presa especializada la nombra de candidata, y las otras dos candidatas quedaron "out" cuando Beyoncé apareció como posibilidad. Una Wonder Woman afroamericana dista mucho de la pálida cara de galleta anglosajona de la Carter, pero nadie puede poner en duda que la cantante es una Mujer Maraviila con más ritmo y sensualidad.



Beyonce ya había declarado su deseo de interpretar el rol de la Mujer Maravilla, la heroína de DC Comics: - "¿Por qué no Wonder Woman? Sería fantástico" - dijo la morena a la que sin duda habrá que modernizarle el traje insulso que Linda Carter usaba en los 80. Claro, entonces el calzón ese de luchador estaba bien, y hasta parecía sexy, pero el tiempo pasó y sin duda Beyonce ofrece curvas que sus fanáticos querrán notar.



La cantante no es una paracaidista ignorante del mundo de los comics y videojuegos. Ya había demostrado su gusto por Mario Bros y su fanatismo por la Wii, lógicamente influenciada porque Nintendo la contrato para imagen publicitaria de su consola.



Beyonce que es una de las mujeres más deseadas de la farándula internacional, este año se llevó el premio MTV a mejor video por "Singles Ladies", fue elegida Mujer del Año por la Billboard y como si fuera poco para este 2009 parece que todo lo que toca es oro: se transformará en la Mujer Maravilla.



Muchas actrices y famosas de cuerpos sexys darían lo que fuera por personificar a la Mujer maravilla, pero este año al menos parece que nadie puede competir si una de las candidatas en carrera se llama Beyonce.